Se ti trovi a Monaco, indossa i tuoi DM’s e dai subito un’occhiata alla mostra, aperta fino al 25 aprile. Oppure dai un’occhiata ai lavori realizzati per l’occasione dagli artisti qui sotto e scopri di più sul progetto.
Scopri di più nel video qui sotto.
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5 MINUTI CON GABE
DM’s parla con Gabe per conoscere la sua città, la sua comunità creativa e da dove trae ispirazione.
Dove trovi l’ispirazione per creare le tue opere?
Fin dall’inizio, la musica ha sempre avuto una stretta connessione con l’arte per me. Crescere nella cultura hip hop mi ha aiutato ad amare i graffiti, ma ha anche stimolato il mio interesse per il design e la creazione di loghi. Successivamente, ho trascorso molto tempo in Giamaica, prima per via della musica e poi per studiare arte. L’esperienza ha avuto un impatto molto duraturo sul mio lavoro.
È cambiato qualcosa nel modo in cui trovi ispirazione?
Cerco di fare riferimento alla mia identità, a ciò che mi circonda e alle mie esperienze, e di combinare il tutto con continui esperimenti. Poiché creo cose da così tanto tempo, voglio migliorare nel vedere ciò che sto facendo e come e perché lo sto facendo.
Fin dall’inizio, la musica ha sempre avuto una stretta connessione con l’arte per me. Crescere nella cultura hip hop mi ha aiutato ad amare i graffiti, ma ha anche stimolato il mio interesse per il design e la creazione di loghi. Successivamente, ho trascorso molto tempo in Giamaica, prima per via della musica e poi per studiare arte. L’esperienza ha avuto un impatto molto duraturo sul mio lavoro.
È cambiato qualcosa nel modo in cui trovi ispirazione?
Cerco di fare riferimento alla mia identità, a ciò che mi circonda e alle mie esperienze, e di combinare il tutto con continui esperimenti. Poiché creo cose da così tanto tempo, voglio migliorare nel vedere ciò che sto facendo e come e perché lo sto facendo.
Dal tuo punto di vista, in che modo il lockdown ha influenzato artisti e creativi?
Da un lato ci sono le difficoltà economiche: prima della pandemia, lavoravo principalmente facendo sessioni di disegno dal vivo, quindi ho dovuto rivolgere la mia attenzione altrove. Ai miei occhi, però, anche mettere in discussione la propria pratica artistica e passare alle alternative ha dei lati positivi.
Poi ci sono le difficoltà psicologiche. Penso che sia fondamentale per molti artisti entrare in contatto con altri creativi per ricevere feedback, parlare delle difficoltà che affrontiamo e trarre ispirazione da esperienze e incontri reali. Ora tutto ciò è molto problematico.
Qual è la motivazione dietro a questo progetto?
La motivazione era ri-connettermi con altri creativi di Monaco e realizzare qualcosa di positivo a beneficio del pubblico.
Da un lato ci sono le difficoltà economiche: prima della pandemia, lavoravo principalmente facendo sessioni di disegno dal vivo, quindi ho dovuto rivolgere la mia attenzione altrove. Ai miei occhi, però, anche mettere in discussione la propria pratica artistica e passare alle alternative ha dei lati positivi.
Poi ci sono le difficoltà psicologiche. Penso che sia fondamentale per molti artisti entrare in contatto con altri creativi per ricevere feedback, parlare delle difficoltà che affrontiamo e trarre ispirazione da esperienze e incontri reali. Ora tutto ciò è molto problematico.
Qual è la motivazione dietro a questo progetto?
La motivazione era ri-connettermi con altri creativi di Monaco e realizzare qualcosa di positivo a beneficio del pubblico.
Se questo progetto dovesse parlare della comunità creativa di Monaco, che cosa direbbe?
Questo progetto è un altro piccolo segno che a Monaco c’è una comunità di creativi molto interessante e aperta che dà un grande contributo alla città, nonostante tutte le sfide che i creativi indipendenti devono affrontare qui.
Hai sempre creduto nella capacità dell’arte di aiutare le persone e le comunità?
Sì, credo che l’arte possa porre domande importanti, aumentare la consapevolezza, raccontare storie, scomporre le certezze e portare bellezza in una zona. Ma può anche semplicemente cambiare la vita delle persone, e quindi delle comunità, ispirandole a creare qualcosa. Mostrare alle persone, soprattutto ai giovani, che si può fare della propria vita qualcosa di diverso, ha ancora una certa potenza.
Che cosa rappresenta Dr. Martens per te?
I Dr. Martens sono classici senza tempo, e adoro il loro modo così autentico di unire tante epoche e sottoculture diverse. Rappresentano il desiderio di continuare a mettere in discussione lo status quo e di tracciare un proprio percorso personale e indipendente.
Questo progetto è un altro piccolo segno che a Monaco c’è una comunità di creativi molto interessante e aperta che dà un grande contributo alla città, nonostante tutte le sfide che i creativi indipendenti devono affrontare qui.
Hai sempre creduto nella capacità dell’arte di aiutare le persone e le comunità?
Sì, credo che l’arte possa porre domande importanti, aumentare la consapevolezza, raccontare storie, scomporre le certezze e portare bellezza in una zona. Ma può anche semplicemente cambiare la vita delle persone, e quindi delle comunità, ispirandole a creare qualcosa. Mostrare alle persone, soprattutto ai giovani, che si può fare della propria vita qualcosa di diverso, ha ancora una certa potenza.
Che cosa rappresenta Dr. Martens per te?
I Dr. Martens sono classici senza tempo, e adoro il loro modo così autentico di unire tante epoche e sottoculture diverse. Rappresentano il desiderio di continuare a mettere in discussione lo status quo e di tracciare un proprio percorso personale e indipendente.
LE OPERE D’ARTE DELLA MOSTRA
'UNITI IN QUESTA SFIDA'
La mostra d’arte grafica di GABE sulla resilienza creativa
La mostra d’arte grafica di GABE sulla resilienza creativa
IN THIS TOGETHER
Le opere d’arte di Linda Nübling evidenziano il potere della solidarietà e l’energia che si può trarre da una rete creativa, dandole la forza di continuare a combattere la discriminazione quotidiana.
Le opere d’arte di Linda Nübling evidenziano il potere della solidarietà e l’energia che si può trarre da una rete creativa, dandole la forza di continuare a combattere la discriminazione quotidiana.
CONFIDENCE
Il lockdown ha aiutato Jessica Dettinger ad avvicinarsi alla sua creatività con una nuova forza e fiducia. La sua opera d’arte è stata concepita per celebrare l’autopotenziamento e l’espressione di sé.
Il lockdown ha aiutato Jessica Dettinger ad avvicinarsi alla sua creatività con una nuova forza e fiducia. La sua opera d’arte è stata concepita per celebrare l’autopotenziamento e l’espressione di sé.
BUILDING BLOCKS
Per Santi, è stata la sua rete di supporto a Monaco che lo ha incoraggiato a restare creativo durante tutta la pandemia. La sua opera d’arte accende i riflettori su questa capacità collettiva di responsabilizzare e stimolare la creatività.
Per Santi, è stata la sua rete di supporto a Monaco che lo ha incoraggiato a restare creativo durante tutta la pandemia. La sua opera d’arte accende i riflettori su questa capacità collettiva di responsabilizzare e stimolare la creatività.
GRASSROOTS
Le opere d’arte di Louis rappresentano il potere della comunità e raccontano come una nuova rete locale lo ha costretto a rivalutare le sue relazioni e ad apprezzare il valore dei legami locali autentici.
Le opere d’arte di Louis rappresentano il potere della comunità e raccontano come una nuova rete locale lo ha costretto a rivalutare le sue relazioni e ad apprezzare il valore dei legami locali autentici.
ESCAPE
L’opera creativa di Annette Granados Hughes rappresenta un magico momento di evasione e libertà attraverso attività creative ed espressive che l’hanno aiutata ad affrontare gli eventi dell’anno scorso.
L’opera creativa di Annette Granados Hughes rappresenta un magico momento di evasione e libertà attraverso attività creative ed espressive che l’hanno aiutata ad affrontare gli eventi dell’anno scorso.
Scopri altri progetti incentrati sulla ribellione e l’espressione personale.