HANTVERK:
A EN UNIVERSELL ANKNYTNING
För att fira vår handgjorda Made in England-kollektion satte vi oss ner med keramikkonstnären Bisila Noha för att prata om hennes arbete, hennes resa och vår mänskliga koppling till hantverk.
HANTVERK:
A EN UNIVERSELL ANKNYTNING
För att fira vår handgjorda Made in England-kollektion satte vi oss ner med keramikkonstnären Bisila Noha för att prata om hennes arbete, hennes resa och vår mänskliga koppling till hantverk.
Dr. Martens: Kan du berätta vem du är och vad du gör?
Bisila Noha: Jag heter Bisila Noha och är keramikkonstnär. Just nu tillverkar jag skulpturer. Jag arbetar med projekt som bygger på en idé som jag vill utforska, och sedan skapar jag något som passar ihop med det.
Dr. Martens: Hur kom du i kontakt med lera för första gången?
Bisila Noha: Ungefär för nio år sedan, när jag flyttade till London, sa en vän till mig: "Jag har precis börjat med en keramikkurs, vill du hänga med?" Jag hade aldrig rört lera tidigare, och första gången jag gjorde det var det så magiskt. Känslan av hur leran växer i mina händer och hur hjulet rör sig och allt. Jag älskade det. Jag tror aldrig att jag kommer att glömma den dagen.
Dr. Martens: Vad gjorde du innan London och lera?
Bisila Noha: Jag är född och uppvuxen i Spanien och har bott i många olika länder som Tyskland, Österrike och USA, och vid något tillfälle ville jag åka någon annanstans. Och eftersom jag hade många vänner i London flyttade jag hit. Men min bakgrund har inget med lera att göra, jag arbetade faktiskt som översättare.
Dr. Martens: Kan du berätta vem du är och vad du gör?
Bisila Noha: Jag heter Bisila Noha och är keramikkonstnär. Just nu tillverkar jag skulpturer. Jag arbetar med projekt som bygger på en idé som jag vill utforska, och sedan skapar jag något som passar ihop med det.
Dr. Martens: Hur kom du i kontakt med lera för första gången?
Bisila Noha: Ungefär för nio år sedan, när jag flyttade till London, sa en vän till mig: "Jag har precis börjat med en keramikkurs, vill du hänga med?" Jag hade aldrig rört lera tidigare, och första gången jag gjorde det var det så magiskt. Känslan av hur leran växer i mina händer och hur hjulet rör sig och allt. Jag älskade det. Jag tror aldrig att jag kommer att glömma den dagen.
Dr. Martens: Vad gjorde du innan London och lera?
Bisila Noha: Jag är född och uppvuxen i Spanien och har bott i många olika länder som Tyskland, Österrike och USA, och vid något tillfälle ville jag åka någon annanstans. Och eftersom jag hade många vänner i London flyttade jag hit. Men min bakgrund har inget med lera att göra, jag arbetade faktiskt som översättare.
"NÄR JAG UMGÅS MED KVINNOR FRÅN EN AVLÄGSEN BY VERKAR DET SOM OM JAG INTE HAR NÅGOT GEMENSAMT MED DEM, MEN GENOM LERAN KAN VI KOMMUNICERA OCH KNYTA BAND."
Dr. Martens: Tror du att ditt arbete som översättare påverkar det du skapar nu?
Bisila Noha: Jag tror det. På grund av mitt intresse för språk och att resa för att utforska nya platser. Jag älskar att resa och ta del av olika sätt som skapar traditioner. Jag brukar alltid säga att lera är ett universellt språk. När jag umgås med kvinnor från en avlägsen by verkar det som om jag inte har något gemensamt med dem, men genom leran kan vi kommunicera och knyta band.
"NÄR JAG UMGÅS MED KVINNOR FRÅN EN AVLÄGSEN BY VERKAR DET SOM OM JAG INTE HAR NÅGOT GEMENSAMT MED DEM, MEN GENOM LERAN KAN VI KOMMUNICERA OCH KNYTA BAND."
Dr. Martens: Tror du att ditt arbete som översättare påverkar det du skapar nu?
Bisila Noha: Jag tror det. På grund av mitt intresse för språk och att resa för att utforska nya platser. Jag älskar att resa och ta del av olika sätt som skapar traditioner. Jag brukar alltid säga att lera är ett universellt språk. När jag umgås med kvinnor från en avlägsen by verkar det som om jag inte har något gemensamt med dem, men genom leran kan vi kommunicera och knyta band.
Dr. Martens: Tror du att du försöker skapa saker som du tror har ett gemensamt språk? Förväntar du dig att alla kommer att reagera på samma sätt av dina verk?
Bisila Noha: Jag tror inte att alla som stöter på mina verk eller historierna bakom dem kommer att reagera på samma sätt. Ändå känns det som om jag har berört många mänskliga frågor. Just nu fokuserar jag på identitet och arv, och i synnerhet på kvinnors historia och kvinnors osynlighet. Så ja, många människor kan relatera till sina egna erfarenheter av att möta nya kulturer eller utforska sin identitet. Eftersom lera har funnits med människan sedan urminnes tider för den oss alla samman. För mig är lera mycket enkelt. Den för mig tillbaka till mina egna basinstinkter som människa. Och det är något som vi alla kan vara med om.
"FÖR MIG ÄR LERA MYCKET ENKELT. DEN FÖR MIG TILLBAKA TILL MINA EGNA BASINSTINKTER SOM MÄNNISKA. OCH DET ÄR NÅGOT SOM VI ALLA KAN VARA MED OM."
Dr. Martens: Hur lär du dig nya tekniker?
Bisila Noha: Jag har deltagit i kurser, praktikplatser och konstnärsboenden där jag har sett hur andra människor skapar. Jag skräddarsyr min utbildning efter vad som är spännande för mig i just det ögonblicket i mitt liv.
Dr. Martens Tror du att du försöker skapa saker som du tror har ett gemensamt språk? Förväntar du dig att alla kommer att reagera på samma sätt av dina verk?
Bisila Noha: Jag tror inte att alla som stöter på mina verk eller historierna bakom dem kommer att reagera på samma sätt. Ändå känns det som om jag har berört många mänskliga frågor. Just nu fokuserar jag på identitet och arv, och i synnerhet på kvinnors historia och kvinnors osynlighet. Så ja, många människor kan relatera till sina egna erfarenheter av att möta nya kulturer eller utforska sin identitet. Eftersom lera har funnits med människan sedan urminnes tider för den oss alla samman. För mig är lera mycket enkelt. Den för mig tillbaka till mina egna basinstinkter som människa. Och det är något som vi alla kan vara med om.
"FÖR MIG ÄR LERA MYCKET ENKELT. DEN FÖR MIG TILLBAKA TILL MINA EGNA BASINSTINKTER SOM MÄNNISKA. OCH DET ÄR NÅGOT SOM VI ALLA KAN VARA MED OM."
Dr. Martens: Hur lär du dig nya tekniker?
Bisila Noha: Jag har deltagit i kurser, praktikplatser och konstnärsboenden där jag har sett hur andra människor skapar. Jag skräddarsyr min utbildning efter vad som är spännande för mig i just det ögonblicket i mitt liv.
Dr. Martens: Tycker du att traditionella kunskaper är viktigt att föra vidare?
Bisila Noha: Det är väldigt viktigt att föra vidare traditionella sätt att skapa eller att lämna eller att se och förstå världen, eftersom man förr var mer involverad i sin miljö och sina samhällen. Och nu är det på väg att försvinna. Jag tror att vi känner oss mer förenade genom att vara engagerade i vår historia, våra traditioner och alla sådana saker. Jag tror att det är viktigt att se tillbaka till det som varit för att hitta en bättre väg framåt inom alla områden.
"DET ÄR VÄLDIGT VIKTIGT ATT FÖRA VIDARE TRADITIONELLA SÄTT ATT SKAPA ELLER ATT LÄMNA ELLER ATT SE OCH FÖRSTÅ VÄRLDEN, EFTERSOM MAN FÖRR VAR MER INVOLVERAD I SIN MILJÖ OCH SINA SAMHÄLLEN."
Dr. Martens: På vilket sätt kommer arvet eller idén om en gemensam historia fram i ditt konstnärskap?
Bisila Noha: Under de senaste två eller tre åren har jag undersökt vårt gemensamma arv och mitt eget. Jag kommer från en blandning av kulturer och har flyttat och rest runt. Jag har alltid känt att jag befinner mig mitt emellan eller i mitten av saker och ting, så jag utvärderar, utmanar eller omprövar hur vi ser på arvet och hur vi, som västerlänningar, ofta väljer att glömma bort saker och ting. I det här fallet har vi kvinnor från södra delen av världen som har tillverkat med sina händer, men inte har värderats genom historiens gång. Jag försöker hylla dessa typer av berättelser och denna historia genom mitt skapande.
Dr. Martens: Tror du att det finns en gräns mellan en konstnär och en hantverkare?
Bisila Noha: Det är en svår fråga. Särskilt som keramiker, som krukmakare, någon som arbetar med lera, har denna uppdelning mellan konst och hantverk historiskt sett varit en utmaning. Man skulle kunna säga att en hantverkare är en person som finslipar en viss färdighet eller något särskilt, och genom upprepning kanske lär sig att bemästra den. Faktum är att hantverk är något som historiskt och globalt har utförts av kvinnor, som skapar saker som vi använder i hemmiljöer. Och jag tror att vi inte värderar dem lika mycket. För mig borde det inte finnas någon skillnad eftersom det är detsamma om en person ägnar sitt liv och sin passion åt att göra något väldigt vackert, oavsett om det är funktionellt eller inte.
Dr. Martens: Tycker du att traditionella kunskaper är viktigt att föra vidare?
Bisila Noha: Det är väldigt viktigt att föra vidare traditionella sätt att skapa eller att lämna eller att se och förstå världen, eftersom man förr var mer involverad i sin miljö och sina samhällen. Och nu är det på väg att försvinna. Jag tror att vi känner oss mer förenade genom att vara engagerade i vår historia, våra traditioner och alla sådana saker. Jag tror att det är viktigt att se tillbaka till det som varit för att hitta en bättre väg framåt inom alla områden.
Dr. Martens: På vilket sätt kommer arvet eller idén om en gemensam historia fram i ditt konstnärskap?
Bisila Noha: Under de senaste två eller tre åren har jag undersökt vårt gemensamma arv och mitt eget. Jag kommer från en blandning av kulturer och har flyttat och rest runt. Jag har alltid känt att jag befinner mig mitt emellan eller i mitten av saker och ting, så jag utvärderar, utmanar eller omprövar hur vi ser på arvet och hur vi, som västerlänningar, ofta väljer att glömma bort saker och ting. I det här fallet har vi kvinnor från södra delen av världen som har tillverkat med sina händer, men inte har värderats genom historiens gång. Jag försöker hylla dessa typer av berättelser och denna historia genom mitt skapande.
Dr. Martens: Tror du att det finns en gräns mellan en konstnär och en hantverkare?
Bisila Noha: Det är en svår fråga. Särskilt som keramiker, som krukmakare, någon som arbetar med lera, har denna uppdelning mellan konst och hantverk historiskt sett varit en utmaning. Man skulle kunna säga att en hantverkare är en person som finslipar en viss färdighet eller något särskilt, och genom upprepning kanske lär sig att bemästra den. Faktum är att hantverk är något som historiskt och globalt har utförts av kvinnor, som skapar saker som vi använder i hemmiljöer. Och jag tror att vi inte värderar dem lika mycket. För mig borde det inte finnas någon skillnad eftersom det är detsamma om en person ägnar sitt liv och sin passion åt att göra något väldigt vackert, oavsett om det är funktionellt eller inte.
