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Gabe

GABE

TISSER DES LIENS GRÂCE À L’ART EN CETTE PÉRIODE D’ISOLEMENT SOCIAL

L'expression de soi est au cœur de l'ADN de Dr. Martens. C’est également un sujet très important pour Gabriel Holzner, un artiste pluridisciplinaire, simplement connu sous le nom de Gabe. Né dans le sud de l’Allemagne et basé à Munich, il utilise l’art et la conception pour comprendre le monde qui l’entoure. Pour trouver sa paix intérieure, mais aussi aider les gens dans leur propre quête. 

À l’occasion de l’ouverture du premier magasin Dr. Martens à Munich en avril, Gabe organise une exposition en plein air au Flushing Meadows Hotel & Bar, lieu culturel emblématique et dynamique de la ville. Issues d’une collaboration entre Gabe et les artistes de la communauté de Munich, les cinq œuvres imaginées pour l’évènement ont pour objectif d’éviter l’isolement social, de démontrer la capacité de l’art à rapprocher les gens, et de donner vie à l’identité et aux histoires des artistes. Et tout cela au moment où nous en avons le plus besoin.

Vous vous trouvez à Munich ? Enfilez vos DM’s et venez jeter un œil à l’exposition, ouverte jusqu’au 25 avril. Sinon, admirez ci-dessous les œuvres des artistes et découvrez-en davantage sur ce projet. 

Pour en savoir plus, regardez la vidéo ci-dessous.

5 MINUTES AVEC GABE

Gabe nous parle de sa ville, des artistes de cette communauté et de ses inspirations.
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Où trouvez-vous l’inspiration pour toutes ces œuvres ?

Pratiquement depuis mes débuts, la musique a toujours fait partie du processus de création de l’art. En grandissant, j’ai été bercé par la culture hip hop. C’est ce qui m’a aidé à me lancer dans le graffiti, mais aussi ce qui a suscité mon intérêt pour la conception de logos et le concept d’image de marque. J’ai ensuite passé beaucoup de temps en Jamaïque, d’abord pour la musique, puis pour y étudier l’art. Cela a influencé mon travail sur le long terme. 

Comment avez-vous adapté la façon dont vous trouvez l’inspiration ?

J’essaie de faire référence à mon identité, mon environnement personnel et mes expériences, tout en essayant de nouvelles choses. Je crée depuis si longtemps et j’aimerais donc aujourd’hui prendre du recul sur mon travail, en découvrant comment et pourquoi je le fais.
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Selon vous, comment le confinement a-t-il affecté les artistes et les créateurs ?

D’une part, il y a les difficultés économiques. Lorsque la pandémie nous a frappé, je participais principalement à des sessions de dessin lors d’évènements en direct, j’ai donc dû mettre l’accent sur autre chose. Mais, à mes yeux, remettre en question sa pratique artistique et essayer de nouvelles alternatives ont également des aspects positifs.

Ensuite, il y a les difficultés mentales. Je pense qu’il est primordial pour de nombreux artistes d’échanger avec d’autres créateurs pour obtenir des retours, parler des défis auxquels nous sommes confrontés, et s’inspirer d’expériences et de rencontres réelles. Cela est maintenant devenu très problématique.

Qu’est-ce qui a motivé ce projet ?

Ma motivation, c’était de re-rencontrer d’autres créateurs de Munich et d’en faire profiter le public en leur proposant quelque chose de positif.
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S’il fallait retenir une chose de ce projet concernant la communauté artistique de Munich, qu’est-ce que ce serait ?

Bien que modeste, ce projet prouve encore que Munich dispose d’une communauté artistique ouverte et très intéressante, et qu’elle contribue beaucoup à la vie urbaine, malgré les nombreux défis auxquels les créateurs indépendants sont confrontés dans la ville.

Avez-vous toujours été convaincu que l’art pouvait aider les personnes et les communautés ?

Oui, je pense que l’art peut soulever des questions importantes, sensibiliser les gens, raconter des histoires, décomposer des informations et embellir un lieu. Mais il peut aussi tout simplement changer la vie d’un individu, et donc d’une communauté, grâce à sa visibilité ou en l’inspirant à créer. C’est toujours si puissant de montrer aux gens, en particulier aux jeunes, qu’ils peuvent faire quelque chose de différent dans leur vie. 

Que représente Dr. Martens pour vous ?

Les paires de Dr. Martens sont des classiques intemporelles, et j’adore la façon dont la marque associe de manière authentique plusieurs époques et sous-cultures différentes. Elle encourage les gens à toujours remettre en question le statu quo et à suivre leur propre chemin.

LES ŒUVRES DE L’EXPOSITION

'RELEVONS CE DÉFI ENSEMBLE'

Une exposition d’art graphique sur la résilience créative organisée par GABE

Revenez en arrière pour découvrir d'autres projets qui bousculent la norme.