Ambacht en
Persoonlijke Geschiedenis

Een gesprek met Mark Corfield-Moore​

Verenigd door onze voorliefde voor de kunst van het handwerk, spraken we met multidisciplinaire kunstenaar Mark Corfield-Moore over hoe weven hem dichterbij zijn heritage heeft gebracht. Lees verder over zijn ambacht, traditie en bekijk onze eigen handgemaakte Made in England collectie.​

MARK CORFIELD-MOORE: Mijn naam is Mark Corfield-Moore en ik ben een schilder die handgeweven textiel gebruikt in mijn werk.

DR. MARTENS: Kan je het gevoel omschrijven wanneer je iets tastbaars met de hand creëert?

MARK CORFIELD-MOORE: Ik vind dat iets maken een manier van denken is en het is een andere manier van denken, maar het is zeker een geldige methode om te werken. Vaak als ik niet precies weet wat ik wil schilderen begin ik met het opzetten van het weefgetouw. Zodra dit is opgezet, weet ik wat ik wil doen.

DR. MARTENS: ​​​Is het belangrijk om die persoonlijke connectie over te laten komen bij de kijker?

MARK CORFIELD-MOORE: ​​​Ik denk dat het inderdaad belangrijk is. Het verschil is nu alleen dat er meer op het spel staat omdat het mijn verhaal is. Het is verbazingwekkend hoeveel meer geïnvesteerd je bent als het jouw werk is.

MARK DRAAGT VINTAGE ADRIAN TASSEL LOAFERS ​​​

"MAKEN IS EEN MANIER VAN DENKEN EN HET IS EEN ANDERE MANIER VAN DENKEN"

MARK DRAAGT VINTAGE ADRIAN TASSEL LOAFERS

DR. MARTENS: Waar denk je dat de grens zich bevindt, als er een grens is, tussen kunst en vakmanschap?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ik weet het niet. Eerlijk gezegd flirt ik met beide. Ambacht is een uitgebreide, intensief betrokken proces, maar dat kan je ook zeggen over schilderen, fotografie of iets anders. Dus ik weet eigenlijk niet wat het verschil is.

DR. MARTENS: Hoe belangrijk denk je dat ambacht is voor de moderne samenleving?

MARK CORFIELD-MOORE: Ik denk dat het erg belangrijk is. Mensen zijn zo onthecht van het weten hoe dingen worden gemaakt of waar iets vandaan komt. Ik realiseerde me niet wat een ingewikkeld proces het is om DM's schoenen te maken. Maar omdat de wereld steeds meer digitaal wordt, verliezen we onze handen en wat we met ze kunnen doen. Ik ben dus gewoon erg dankbaar dat ik ze elke dag op een waardevolle manier kan gebruiken.

MARK DRAAGT 1461 MADE IN ENGLAND BUCK SUÈDE SCHOENEN​​​

DR. MARTENS Wanneer heb je weefwerk voor het eerst in je werk verwerkt?

MARK CORFIELD-MOORE: Ik begon met weven in mijn eerste jaar van mijn MA. Dit was ongeveer 2-3 jaar geleden. Ik was altijd al geïnteresseerd in textiel en stoffen en ik deed veel zeefdruk. Maar na een tijdje leek alles op een toepassing op de oppervlakte. Ik wilde echt dat het plaatje dat ik maakte werd verankerd en deel uit zou maken van het hele proces. Dus ik wilde in nog een laag detail betrokken zijn. Ik was echt opzoek om in een lang proces en een routine betrokken te zijn. En ik denk dat weven me met beide benen op de grond houdt omdat het zo'n lang proces is om het weefgetouw op te zetten.

"MAAR OMDAT DE WERELD STEEDS MEER DIGITAAL WORDT, VERLIEZEN WE ONZE HANDEN EN WAT WE MET ZE KUNNEN DOEN"

DR. MARTENS: Kan je ons vertellen hoe je betrokken raakte in traditionele technieken?

MARK CORFIELD-MOORE: Het is een weeftechniek dat je in Thailand vindt en langs de oude zijderoute. Wat ik erg leuk vond van ikat was dat het bekend staat om zijn glitchy, wazige esthetiek. En ik vond dat het net op een glitched digitale afbeelding leek. Maar wat echt heel interessant is van ikat is dat de afbeelding op de draden wordt geverfd voor dat het wordt geweven. Het lijkt op de kruising tussen schilderen en tekenen met textiel. Je kan wellicht gelijkenissen vinden met mijn afkomst, maar de stof zelf is in wezen een nomadisch materiaal, en daarom geniet ik er echt van. Traditioneel gezien werd het gebruikt voor tenten en tapijten, dingen die altijd onderweg waren. En ik vind het idee van vooruit gaan erg leuk.

MARK WEARS PENTON BEX LEATHER LOAFERS​​​

DR. MARTENS: Hoeveel van je heritage is verbonden met je werk?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ik denk dat het sinds kort echt doorkomt. Ik bekijk mijn werk voor lockdown en na lockdown. Tijdens lockdown gebruikte ik mijn eigen tekeningen, mijn eigen Thaise heritage en de kennis dat ik deel uitmaak van de Brits-Thaise diaspora. Mijn afkomst kwam veel ter sprake in gesprekken en dacht bij mezelf, I'm going to own it now. Als mensen me in die context willen plaatsen, dan is de beste manier om mijn eigen reeks werken over mijn jeugd of mijn leven te creëren. Dus ik heb een hele reeks gemaakt met dingen die niet logisch voor andere zouden zijn. Maar wel voor mij.

DR. MARTENS: Wat is de ikat techniek?​

MARK CORFIELD-MOORE: Het is een weeftechniek dat je in Thailand vindt en langs de oude zijderoute. Wat ik erg leuk vond van ikat was dat het bekend staat om zijn glitchy, wazige esthetiek. En ik vond dat het net op een glitched digitale afbeelding leek. Maar wat echt heel interessant is van ikat is dat de afbeelding op de draden wordt geverfd voor dat het wordt geweven. Het lijkt op de kruising tussen schilderen en tekenen met textiel. Je kan wellicht gelijkenissen vinden met mijn afkomst, maar de stof zelf is in wezen een nomadisch materiaal, en daarom geniet ik er echt van. Traditioneel gezien werd het gebruikt voor tenten en tapijten, dingen die altijd onderweg waren. En ik vind het idee van vooruit gaan erg leuk.

DR. MARTENS: Hoe pas je traditionele technieken aan om het moderner aan te laten voelen?

MARK CORFIELD-MOORE: Het proces is traditioneel, maar omdat mijn grondstof van mij komt zal het wat moderner weerklinken. Je moet je niet te veel aan het proces houden. Ik gebruik bijvoorbeeld geen traditioneel ikat, dat zou namelijk betekenen dat ik de draden moet kleuren, maar ik gebruik verf. Er is dus meer vrijheid. Mijn hand is duidelijk zichtbaar.

"IK GEBRUIKTE MIJN EIGEN TEKENINGEN, MIJN EIGEN THAISE HERITAGE EN DE KENNIS DAT IK DEEL UITMAAK VAN DE BRITS-THAISE DIASPORA."