Artigianato e
storia personale

Una conversazione con Mark Corfield-Moore​

United by our affinity for the art of handcrafting, we caught up with multi-disciplinary artist Mark Corfield-Moore about the how weaving brought him closer to his heritage. Keep reading for more on his craft, tradition, and to check out our own handcrafted Made in England collection.​

MARK CORFIELD-MOORE: Mi chiamo Mark Corfield-Moore e sono un pittore che incorpora i tessuti a mano nelle mie opere.​

DR. MARTENS: Puoi descrivere la sensazione nel creare qualcosa di artigianale e tattile?​

MARK CORFIELD-MOORE: Penso che il creare si ricolleghi molto al pensare, ed è un modo diverso di pensare, ma è comunque un metodo di lavoro molto valido. Spesso, se non so bene cosa voglio dipingere dopo, comincio a preparare il mio telaio. E mentre lo preparo mi vengono le idee.

DR. MARTENS: ​​​È importante per te che questa connessione personale venga fuori dalla persona che guarda le tue opere?

MARK CORFIELD-MOORE: ​​​Penso che sia importante, sì. La differenza ora è che c'è di più in gioco perché si tratta della mia storia. È incredibile quanto più siamo coinvolti quando qualcosa viene da noi stessi.

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"CREARE SI RICOLLEGA MOLTO AL PENSARE, ED È UN MODO DIVERSO DI PENSARE"​

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DR. MARTENS: Se ce n'è uno, dove pensi si trovi il confine tra arte e artigianato?​

MARK CORFIELD-MOORE: Non lo so. Sinceramente, flirto con entrambi. Le opere artigianali richiedono un impegno molto intenso, ma lo stesso si può dire per la pittura, per la fotografia, per tutto. Quindi non so davvero se ci sia un confine.

DR. MARTENS: Che importanza pensi abbia l'artigianato per la società moderna?​

MARK CORFIELD-MOORE: Penso che l'artigianato sia davvero importante. Alle persone non importa necessariamente come sono fatte le cose o da dove vengono. Io stesso non mi ero mai reso conto che realizzare le scarpe di DM fosse un processo così complicato. Ma quando il nostro mondo diventa digitale, perdiamo l'abitudine di usare le nostre mani e di sviluppare tutto ciò che possiamo fare con esse, quindi sono davvero grato di poterle usare quotidianamente per qualcosa che ha un senso per me.

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DR. MARTENS Wanneer heb je weefwerk voor het eerst in je werk verwerkt?

MARK CORFIELD-MOORE: Ik begon met weven in mijn eerste jaar van mijn MA. Dit was ongeveer 2-3 jaar geleden. Ik was altijd al geïnteresseerd in textiel en stoffen en ik deed veel zeefdruk. Maar na een tijdje leek alles op een toepassing op de oppervlakte. Ik wilde echt dat het plaatje dat ik maakte werd verankerd en deel uit zou maken van het hele proces. Dus ik wilde in nog een laag detail betrokken zijn. Ik was echt opzoek om in een lang proces en een routine betrokken te zijn. En ik denk dat weven me met beide benen op de grond houdt omdat het zo'n lang proces is om het weefgetouw op te zetten.

"MAAR OMDAT DE WERELD STEEDS MEER DIGITAAL WORDT, VERLIEZEN WE ONZE HANDEN EN WAT WE MET ZE KUNNEN DOEN"

DR. MARTENS: Kan je ons vertellen hoe je betrokken raakte in traditionele technieken?

MARK CORFIELD-MOORE: La mia pratica artistica, soprattutto la tessitura, mi ha permesso di tornare in contatto con la mia eredità thailandese. E questo mi ha spinto a viaggiare più volte in Thailandia, per imparare lì le tecniche tradizionali. Torno spesso a Nan, vicino al confine con il Laos, per imparare l'ikat tradizionale dai tessitori locali, visitare i miei cugini e conoscere la mia famiglia. Non avrei avuto questa opportunità se non avessi avuto questo motivo per trascorrere due mesi in Thailandia. È davvero fantastico sentire questa connessione tra ciò che faccio e ciò che mia nonna è stata in grado di fare.

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DR. MARTENS: Quanto del tuo patrimonio è legato al tuo lavoro?​

MARK CORFIELD-MOORE: Questa connessione è venuta fuori di recente Separo il mio lavoro tra i periodi pre-lockdown e post-lockdown. Durante il lockdown ho iniziato a usare i miei disegni, la mia eredità thailandese e la mia esperienza di essere sia britannica che thailandese. Discutere della mia eredità non mi infastidisce mai, e ho pensato che avrei anche potuto mostrarla con orgoglio. Volevo creare una serie di opere sulla mia infanzia o sulla mia vita. E anche se queste opere non hanno senso per gli altri, per me sì.

DR. MARTENS: In cosa consiste la tecnica ikat?​

MARK CORFIELD-MOORE: È una tecnica di tessitura che si trova in Thailandia e lungo tutta l'antica via della seta. Quello che mi è davvero piaciuto di ikat è che è noto per il suo tipo di estetica sfocata e imperfetta. Mi ha ricordato una vaga immagine digitale. E ciò che rende ikat davvero interessante è che è un'immagine colorata sui fili prima della tessitura. È un po' come un incontro tra la pittura e il disegno sui tessuti. Potrebbe essere legato alla mia eredità, ma per di più il fatto che il tessuto sia un materiale piuttosto nomade mi piace molto. Tradizionalmente veniva utilizzato per tende o tappeti, oggetti sempre in movimento. E questa idea dell'andare avanti mi interessava davvero.

DR. MARTENS: Come adatti una tecnica tradizionale per farla sembrare moderna?

MARK CORFIELD-MOORE: Penso che il processo sia tradizionale, ma poiché il mio materiale di partenza viene da me, in qualche modo avrà un tocco di contemporaneo. Non dovresti essere troppo legato al processo. Ad esempio, non pratico l'ikat tradizionale, poiché significherebbe colorare i fili, ma uso la vernice, che conferisce più libertà. In questo modo il mio tocco è più evidente.

"HO INIZIATO A USARE I MIEI DISEGNI, LA MIA EREDITÀ THAILANDESE E LA MIA ESPERIENZA DI ESSERE SIA BRITANNICA CHE THAILANDESE."​​