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Handwerk und
persönliche Geschichten

Ein Gespräch mit Mark Corfield-Moore​​

Vereint durch unsere Affinität zur Handwerkskunst haben wir uns mit dem multidisziplinären Künstler Mark Corfield-Moore darüber unterhalten, wie ihn das Weben seinem Erbe näher gebracht hat. Lese weiter, um mehr über sein Handwerk, seine Tradition und unsere eigene handgefertigte Made in England Kollektion zu erfahren.


Handwerk und
persönliche Geschichten

Ein Gespräch mit Mark Corfield-Moore​​

Vereint durch unsere Affinität zur Handwerkskunst haben wir uns mit dem multidisziplinären Künstler Mark Corfield-Moore darüber unterhalten, wie ihn das Weben seinem Erbe näher gebracht hat. Lese weiter, um mehr über sein Handwerk, seine Tradition und unsere eigene handgefertigte Made in England Kollektion zu erfahren.


MARK TRÄGT VINTAGE ADRIAN TASSEL LOAFER​​​

MARK CORFIELD-MOORE: Mein Name ist Mark Corfield-Moore und ich bin ein Maler, der handgewebte Textilien in meine Praxis einbezieht.​


DR. MARTENS: Kannst du das Gefühl beschreiben, etwas Handgemachtes und Haptisches zu schaffen?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke definitiv, dass der Schaffensprozess eine Form des Denkens ist, und es ist eine andere Denkweise, aber es ist immer noch eine sehr wichtige Arbeitsmethode. Oft, wenn ich noch nicht genau weiß, was ich als nächstes malen möchte, fange ich an, den Webstuhl aufzubauen. Bis ich ihn eingerichtet habe, weiß ich, was ich tun möchte​


DR. MARTENS: Ist es wichtig, dass diese persönliche Verbindung für den Betrachter zustande kommt?​​

MARK CORFIELD-MOORE: ​Ich denke, es ist wichtig. Der Unterschied ist, dass jetzt mehr auf dem Spiel steht, weil es meine Geschichte ist. Es ist erstaunlich, wie viel mehr Du investierst, wenn es von Dir selber kommt.



MARK CORFIELD-MOORE: Mein Name ist Mark Corfield-Moore und ich bin ein Maler, der handgewebte Textilien in meine Praxis einbezieht.​


DR. MARTENS: Kannst du das Gefühl beschreiben, etwas Handgemachtes und Haptisches zu schaffen?​​​​​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke definitiv, dass der Schaffensprozess eine Form des Denkens ist, und es ist eine andere Denkweise, aber es ist immer noch eine sehr wichtige Arbeitsmethode. Oft, wenn ich noch nicht genau weiß, was ich als nächstes malen möchte, fange ich an, den Webstuhl aufzubauen. Bis ich ihn eingerichtet habe, weiß ich, was ich tun möchte​


DR. MARTENS: ​​​Ist es wichtig, dass diese persönliche Verbindung für den Betrachter zustande kommt?

MARK CORFIch denke, es ist wichtig. Der Unterschied ist, dass jetzt mehr auf dem Spiel steht, weil es meine Geschichte ist. Es ist erstaunlich, wie viel mehr Du investierst, wenn es von Dir selber kommt.


MARK TRÄGT VINTAGE ADRIAN TASSEL LOAFER​​​


„DER SCHAFFENSPROZESS IST EINE FORM DES DENKENS, UND ES IST EINE ANDERE ART DES DENKENS“

DR. MARTENS: Wo ist deiner Meinung nach die Grenze, falls es überhaupt eine zwischen Kunst und Handwerk gibt?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich weiß es nicht. Ehrlich gesagt flirte ich mit beiden. Am Ende des Tages ist Handwerk eine umfassende, intensive Auseinandersetzung mit dem Prozess, aber das kann man über die Malerei sagen, und das kann man über die Fotografie oder irgendetwas anderes sagen, also weiß ich nicht, was der Unterschied wirklich ist.

DR. MARTENS: Welchen Stellenwert hat deine Meinung nach das Handwerk für die moderne Gesellschaft?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, es ist so wichtig. Die Menschen sind so losgelöst davon, zu wissen, wie etwas hergestellt wird oder woher etwas kommt. Mir war nicht klar, wie kompliziert es ist, DM's Schuhe herzustellen. Aber während unsere Welt digitaler wird, verlieren wir unsere Hände und was wir mit ihnen machen können, also bin ich wirklich dankbar, dass ich sie jeden Tag sinnvoll einsetzen kann.


„DER SCHAFFENSPROZESS IST EINE FORM DES DENKENS, UND ES IST EINE ANDERE ART DES DENKENS“


MARK TRÄGT VINTAGE ADRIAN TASSEL LOAFER

DR. MARTENS: Wo ist deiner Meinung nach die Grenze, falls es überhaupt eine zwischen Kunst und Handwerk gibt?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich weiß es nicht. Ehrlich gesagt flirte ich mit beiden. Am Ende des Tages ist Handwerk eine umfassende, intensive Auseinandersetzung mit dem Prozess, aber das kann man über die Malerei sagen, und das kann man über die Fotografie oder irgendetwas anderes sagen, also weiß ich nicht, was der Unterschied wirklich ist.

DR. MARTENS: Welchen Stellenwert hat deine Meinung nach das Handwerk für die moderne Gesellschaft?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, es ist so wichtig. Die Menschen sind so losgelöst davon, zu wissen, wie etwas hergestellt wird oder woher etwas kommt. Mir war nicht klar, wie kompliziert es ist, DM's Schuhe herzustellen. Aber während unsere Welt digitaler wird, verlieren wir unsere Hände und was wir mit ihnen machen können, also bin ich wirklich dankbar, dass ich sie jeden Tag sinnvoll einsetzen kann.

MARK TRÄGT 1461 MADE IN ENGLAND BUCK WILDLEDERSCHUHE​​​



DR. MARTENS: Wann hast du zum ersten Mal das Weben in deine Arbeit integriert?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich habe im letzten Jahr meines Masterstudiums mit dem Weben angefangen, vor ungefähr drei oder vier Jahren. Ich habe mich schon immer für Textilien und Stoffe interessiert und viel mit Siebdruck gearbeitet. Aber nach einer Weile fühlte sich alles wie ein Auftragen auf einer Oberfläche an. Ich wollte wirklich, dass das von mir erstellte Bild eingebettet und Teil des Prozesses selbst wird. Es war also nur eine weitere Detailebene, in die ich involviert sein wollte. Ich wollte mich wirklich auf einen langen Prozess und eine Routine einlassen. Und ich denke, das Weben erdet mich wirklich, weil es ein so langer Prozess ist, den Webstuhl einzurichten.

„WÄHREND UNSERE WELT DIGITALER WIRD, VERLIEREN WIR UNSERE HÄNDE UND WAS WIR MIT IHNEN MACHEN KÖNNEN“

DR. MARTENS: Could you tell us how you got involved in traditional techniques?​

MARK CORFIELD-MOORE: Meine Kunstpraxis, insbesondere die Einbeziehung des Webens, ermöglichte es mir, mich wieder mit meinem thailändischen Erbe verbunden zu fühlen. Und es hat mich mehrmals nach Thailand zurückgebracht, um dort traditionelle Techniken zu lernen. Und so fahre ich oft zurück nach Nan, das ganz im Norden an der Grenze zu Laos liegt, um von den lokalen Webern dort traditionelles Ikat zu lernen, bei meinen Cousins zu bleiben und meine Familie kennenzulernen. Ich hätte sonst diese Gelegenheit nicht gehabt, denn warum sollte ich zwei Monate in Thailand verbringen. Es ist so schön, das Gefühl zu haben, dass es eine Verbindung gibt zwischen dem, was ich jetzt tue, und dem, was meine Großmutter getan hätte.



DR. MARTENS Wann hast du zum ersten Mal das Weben in deine Arbeit integriert?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich habe im letzten Jahr meines Masterstudiums mit dem Weben angefangen, vor ungefähr drei oder vier Jahren. Ich habe mich schon immer für Textilien und Stoffe interessiert und viel mit Siebdruck gearbeitet. Aber nach einer Weile fühlte sich alles wie ein Auftragen auf einer Oberfläche an. Ich wollte wirklich, dass das von mir erstellte Bild eingebettet und Teil des Prozesses selbst wird. Es war also nur eine weitere Detailebene, in die ich involviert sein wollte. Ich wollte mich wirklich auf einen langen Prozess und eine Routine einlassen. Und ich denke, das Weben erdet mich wirklich, weil es ein so langer Prozess ist, den Webstuhl einzurichten.

„WÄHREND UNSERE WELT DIGITALER WIRD, VERLIEREN WIR UNSERE HÄNDE UND WAS WIR MIT IHNEN MACHEN KÖNNEN“

DR. MARTENS: Kannst du uns erzählen, wie du mit traditionellen Techniken angefangen hast?​

MARK CORFIELD-MOORE: Meine Kunstpraxis, insbesondere die Einbeziehung des Webens, ermöglichte es mir, mich wieder mit meinem thailändischen Erbe verbunden zu fühlen. Und es hat mich mehrmals nach Thailand zurückgebracht, um dort traditionelle Techniken zu lernen. Und so fahre ich oft zurück nach Nan, das ganz im Norden an der Grenze zu Laos liegt, um von den lokalen Webern dort traditionelles Ikat zu lernen, bei meinen Cousins zu bleiben und meine Familie kennenzulernen. Ich hätte sonst diese Gelegenheit nicht gehabt, denn warum sollte ich zwei Monate in Thailand verbringen. Es ist so schön, das Gefühl zu haben, dass es eine Verbindung gibt zwischen dem, was ich jetzt tue, und dem, was meine Großmutter getan hätte.




MARK TRÄGT PENTON BEX LEDER LOAFER​​​


DR. MARTENS: Wie viel von deinem Erbe ist Teil deiner Arbeit?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, es ist in letzter Zeit viel durchgekommen. Ich betrachte meine Arbeit als eine Art Prä-Lockdown und Post-Lockdown. Während des Lockdowns fing ich an, meine eigenen Zeichnungen zu verwenden und auch mein eigenes thailändisches Erbe und meine Erfahrung als Teil der britisch-thailändischen Diaspora zu nutzen. Mein Erbe wurde viel in Konversationen angesprochen, und ich dachte nur, weißt du was, ich werde es jetzt für mich selbst nutzen. Wenn die Leute mich in diesen Kontext packen wollen, dann wäre der beste Weg, dachte ich, vielleicht eine Reihe von Werken meiner Kindheit oder meines Lebens zu schaffen. Also habe ich eine ganze Reihe von Dingen gemacht, die für niemanden sonst einen Sinn ergeben würden. Aber für mich tun sie das


DR. MARTENS: Was ist die Ikat-Technik?

MARK CORFIELD-MOORE: Es ist eine Webtechnik, die in Thailand und entlang der alten Seidenstraße zu finden ist. Was ich an Ikat wirklich mochte, war, dass es für seine Art von fehlerhafter, verschwommener Ästhetik bekannt ist. Und ich dachte, es sah aus wie ein fehlerhaftes digitales Bild. Aber das wirklich Interessante an Ikat ist, dass ein Bild auf die Fäden gefärbt wird, bevor sie gewebt werden. Es scheint ein Crossover zwischen Malerei und Zeichnung mit Textilien zu sein. Man könnte Parallelen zu meinem Erbe ziehen, aber auch Stoffe selbst sind im Wesentlichen ein nomadisches Material, und deshalb genieße ich es wirklich. Traditionell wurde es für Zelte oder Teppiche verwendet, Dinge, die immer in Bewegung waren. Und diese Idee, sich vorwärts zu bewegen, gefiel mir sehr.


DR. MARTENS: Wie passt man eine traditionelle Technik an, damit sie sich modern anfühlt?

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, der Prozess ist traditionell, aber weil mein Ausgangsmaterial von mir stammt, wird es irgendwie zeitgenössisch wirken. Du solltest dem Prozess nicht zu sehr verpflichtet sein. Zum Beispiel mache ich kein traditionelles Ikat, das würde bedeuten, die Fäden zu färben, aber ich benutze Farbe, damit ich mehr Freiheit damit habe. Mein Einfluss ist deutlicher.


„ICH HABE BEGONNEN, MEINE EIGENEN ZEICHNUNGEN ZU VERWENDEN UND AUCH MEIN EIGENES THAILÄNDISCHES ERBE UND ERFAHRUNG ZU VERWENDEN, TEIL DER BRITISCHEN THAI-DIASPORA ZU SEIN.“


MARK TRÄGT PENTON BEX LEDER LOAFER​​​


DR. MARTENS: Wie viel von deinem Erbe ist Teil deiner Arbeit?​

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, es ist in letzter Zeit viel durchgekommen. Ich betrachte meine Arbeit als eine Art Prä-Lockdown und Post-Lockdown. Während des Lockdowns fing ich an, meine eigenen Zeichnungen zu verwenden und auch mein eigenes thailändisches Erbe und meine Erfahrung als Teil der britisch-thailändischen Diaspora zu nutzen. Mein Erbe wurde viel in Konversationen angesprochen, und ich dachte nur, weißt du was, ich werde es jetzt für mich selbst nutzen. Wenn die Leute mich in diesen Kontext packen wollen, dann wäre der beste Weg, dachte ich, vielleicht eine Reihe von Werken meiner Kindheit oder meines Lebens zu schaffen. Also habe ich eine ganze Reihe von Dingen gemacht, die für niemanden sonst einen Sinn ergeben würden. Aber für mich tun sie das


DR. MARTENS: Was ist die Ikat-Technik?

MARK CORFIELD-MOORE: Es ist eine Webtechnik, die in Thailand und entlang der alten Seidenstraße zu finden ist. Was ich an Ikat wirklich mochte, war, dass es für seine Art von fehlerhafter, verschwommener Ästhetik bekannt ist. Und ich dachte, es sah aus wie ein fehlerhaftes digitales Bild. Aber das wirklich Interessante an Ikat ist, dass ein Bild auf die Fäden gefärbt wird, bevor sie gewebt werden. Es scheint ein Crossover zwischen Malerei und Zeichnung mit Textilien zu sein. Man könnte Parallelen zu meinem Erbe ziehen, aber auch Stoffe selbst sind im Wesentlichen ein nomadisches Material, und deshalb genieße ich es wirklich. Traditionell wurde es für Zelte oder Teppiche verwendet, Dinge, die immer in Bewegung waren. Und diese Idee, sich vorwärts zu bewegen, gefiel mir sehr.


DR. MARTENS: Wie passt man eine traditionelle Technik an, damit sie sich modern anfühlt?

MARK CORFIELD-MOORE: Ich denke, der Prozess ist traditionell, aber weil mein Ausgangsmaterial von mir stammt, wird es irgendwie zeitgenössisch wirken. Du solltest dem Prozess nicht zu sehr verpflichtet sein. Zum Beispiel mache ich kein traditionelles Ikat, das würde bedeuten, die Fäden zu färben, aber ich benutze Farbe, damit ich mehr Freiheit damit habe. Mein Einfluss ist deutlicher.

„ICH HABE BEGONNEN, MEINE EIGENEN ZEICHNUNGEN ZU VERWENDEN UND AUCH MEIN EIGENES THAILÄNDISCHES ERBE UND ERFAHRUNG ZU VERWENDEN, TEIL DER BRITISCHEN THAI-DIASPORA ZU SEIN.“